师大进行时

（师大进行时片头）

盛世流年

文学。经典。歌声。原创。推开城池的轩窗，我们于纷扰的世界里眺望。听盛世繁华，看流年过往。盛世流年，倾听青春的年轮不停旋转。

音乐《不能说的秘密配乐》

导语：

五月的残春，连花粉末都随风卷去，树枝尖头的浅绿也逐渐变得葱郁。是的，即使时间在一点点的流走，我们也一定可以在错过里相会。亲爱的老师同学们大家好！今天是2011年4月29日星期五，农历3月27。 感谢您的如约而至，让我们一起走进本期的《盛世流年》。

彼岸城轩

触碰古典的绝伦，点击潮流的灵魂。阳春白雪，下里巴人。彼岸城轩，一座大家的城池。

音乐《green grass of tunnel 》

贾樟柯，生于1970年，山西省汾阳人。主要导演作品有《小武》、《站台》、《任逍遥》、《世界》、《东》、《三峡好人》、《无用》、《二十四城记》、《海上传奇》，其中《三峡好人》获第63届威尼斯国际电影节最佳影片金狮奖,《海上传奇》获第30届夏威夷国际电影节最佳纪录片金兰花奖。法国《电影手册》评论他的首部长片《小武》摆脱了中国电影的常规，是标志着中国电影复兴与活力的影片。贾樟柯还参与了大量的国际文化活动，成为当今亚洲最为活跃的电影导演之一，著有《贾想》、《中国工人访谈录》等书。

本对绘画有所造诣的他，一次偶然的机会，在观看了电影《黄土地》之后，便激发了内心对电影的热爱。他1991年开始考北京电影学院，但失败了两次，直到1993年才如愿以偿考上北京电影学院文学系。为了实现孩童时期的导演梦，他组织了“青年电影实验小组”，由此开始了他的电影实践。1995年拍摄第一部57分钟的短片《小山回家》得了香港映像节的大奖。尽管这不是一个成功的作品，但它为贾樟柯提供了一个机会，让他得以拍摄了成名作《小武》。在这部影片中，他的独特视角与感情方式第一次有了完整与深入的表达。《小武》在国际广受好评，得了8个奖，也成为国内小资青年的追逐对象，贾樟柯一举成名。彼时，法国《电影手册》评论:"《小武》摆脱了中国电影的常规，是标志着中国电影复兴与活力的影片。"德国电影评论家乌利希·格雷格尔则称他为“亚洲电影闪电般耀眼的希望之光”。其后，贾樟柯又拍摄了《站台》、《任逍遥》、《世界》等几部长片。2006年在拍摄纪录片《东》时，他决定套拍故事片《三峡好人》，该片在当年威尼斯电影节上一举拿下金狮大奖，成为中国第六代导演领军者。

音乐《白色恋歌》

从山西一个小县城里的无知懵懂青年，到中国新生代的知名导演。他的经历极具传奇。他把青春的故事渲染在故乡的小县城，从自身不寻常的经历里延伸除了他关注这个世界的独特视角。他自命为“一个来自中国基层的民间导演”，追求影像“对现实表象的穿透力”。他认为上海和北京这样的大城市只是中国的几盆盆景，要了解真正的中国就必须考察像他的家乡汾阳那样的小城。他直言批评当代中国电影缺乏对真实生命的关注：第四代执着于伦理道德，第五代迷恋于历史寓言，第六代在都市摇滚里陶醉（他自己不承认自己是第六代）。他以DV等不同的影像媒体介入当代现实，以青春、苦闷、躁动构成故乡三部曲，就是要表现改革开放中内地城镇的境遇，展露那里的发展冲动和被抛弃的恐慌。在中国电影集体向好莱坞投降，沉沦于虚无缥缈的非现实主义题材的时候，贾樟柯对中国现实的强烈人文关注显得尤为可贵。从《小武》发端，到如潮好评的《三峡好人》，贾樟柯的影像世界正在逐步成为理解中国的一种特殊方式，亦在重新诠释中国电影的现实主义。 

身处时代中的人必然会有这样的疑问：我们所拥有的这个世界，究竟是一个什么样的面貌？快步发展的社会节奏，轮番汹涌的时代浪潮，处身于时代波折中的人们或许已经在不经意间迷失，又或者无意中滋生的虚荣让人们变得浮夸，可是贾樟柯依然坚持用现实的眼光来关注生命，尊重时代的大浪潮和生命小个体间的选择。

不难相信，当他让镜头面对那些贫困的或是社会边缘的人时，他是有一种责任感，有一颗怜悯心的。因为这也是一种爱好拍电影是一件可以让他快乐的事。

就像若干年前，“青年电影工作室”诞生的那个夜晚，他对王宏伟说的那句话：“我们一定要拍自己的电影。”

   《世界》是他的电影第一次可以放给国内的观众看，也是他第一次让电影面对汾阳以外的世界。准备《世界》的时候，有两件事对贾樟柯影响特别大。一是非典，一天到晚只能待在家里，出门也不知道该去哪，好像回到农业时代的感觉。那个时候，他开始反思非典之前的人际关系和节奏；而另一个，是目睹到大家莫名其妙的丧失了文化自信。看着那些楼盘广告，他突然总结一个规律，很多楼盘的名字都是用国外名字命名的。他找到了某个实景公园，那里面的人们似乎时时刻刻生活在别处，在乌兰巴托、巴黎这些地方。可是，在贾樟柯的眼里，他觉得我们其实只是生活在这里，生活在自己脚下的地方。 

    他关注现实的每一个细节，在电影《三峡好人》里，他让纪念碑突然发射，让你看到在废墟上走钢丝的人，或者是打一个电话就可以让一座大桥亮灯。你可以说这些画面是超越了现实，但这也同样是现实的本质。

贾樟柯，一个在电影艺术中独特行走的人，一个把目光切实到关注个人命运的现实主义导演，一个在时代变革的潮涌中仔细阅读社会的男人。

金风听雨楼

这是点点滴滴的文字化成的一场雨，在每个黄昏，将我们的心灵洗涤。金风未过，听雨无声，金风听雨楼。

音乐《喜多郎 一叶知秋》

     十二支香烟燃烧着小城的寂寞，红色的烟头闪烁，有种伤心味道。 

在贾樟柯的影像与文字里总能找的迷失心灵短暂的归宿。 

像虔诚的信徒，在漫漫长夜里，在熄灯后柔和的烛光里幸福地咀嚼他的文字。 从《小武》、《站台》、《世界》、《任逍遥》、到《三峡好人》、《二十四城记》，再到新出版的《贾想》无疑贾樟柯在成熟，在蜕变，然而他对人文的关怀却从未丢弃过。 他的视点从未离开过苦难的，也是最真实的小人物。 

这无疑与他的成长经历分不开，他生长在贫瘠、落后的中国北方一个小县城，而他的青春却发生在中国变迁最迅速的那几年里，成长带给他的是一种迷茫、绝望、痛楚和一种漫长的反省，他和许许多多处在青春里的孩子一样，堕落但又不甘平庸，以至于这种看似无望的青春在他的《站台》里边如此深刻的述说，象在阐述一种乡愁，挥之不去的青春情结，而实质是在咀嚼自己成长中不为人知甚至有些痛楚的荒芜岁月、不羁青春、以及散发着公主牌香烟悠悠烟草气息独特的时代记忆。这种记忆一但成为一种影像经验时必然是一种财富，而对于当时正值成长的贾樟柯来说却是一种幸福与痛楚的交融。 

属于那个时代的记忆渐趋渐远。感谢贾樟柯，以及他的电影与文字。让我在碌碌无为，不知所向时真切地感受实实在在的现实与近视残酷的生活。让自己处于一种清新状态。 

在小武身上我能切肤之痛地感受到一个有血有肉的人被社会抛弃时那种倔强的不甘与无奈。小武漫无目的地游荡在衰败与到处拆迁的小县城里。他的眼神里是漂泊不定的迷惑，对社会迅速的变迁，然而他依旧相信友情、爱情、亲情。信守当年的承诺。但当所谓执着的一切情感都背叛了他时，他却没有愤怒，没有仇恨，依然过着自己漫无目的的小偷生活，在县城里游荡。他的结局注定是悲剧。最后在作业时被曾今作为爱情信物的BP机暴露了身份最终被捕。这多少有些对当下爱情的讽刺。 

    但这正是贾樟柯想要表达的东西，作为导演他没有站在世俗的道德角度去责备或批判小武而是以一种公正、冷静的近乎残酷的长镜头去窥视这一切。反而通过小武的言行去讽刺这个被利益所驱使而冷漠的社会。从侧面对小武人格做了高蹈与默许的赞扬。 

长长的站台，寂寞的等待。在《站台》里他则叙述了自己曾经绝望的青春，社会的变迁，漫长的无法打发的时光，与那个分散的歌舞小剧团。依旧在破旧的毫无生机的小县城里发生的独特的青春故事。打动我们的并不是散漫的看是有点杂乱的镜头，而是那真真切切的生活与那代人的梦想。剧中韩三明与煤矿签的生死契约：生死有命，富贵在天。我自愿在··煤矿工作，如出意外后果自负。为了一个月五百快冒着生命在工作这何尝不是对现实的鞭笞。社会在迅速的发展而底层人民的生活状态还有谁在关心？ 

    《三峡好人》里面最后走钢丝般的超现实手法无一不深深地震撼，直击着我们的内心。 贾樟柯正是这样一个人，用自己独特的视野与伟大历史的责任感，用自己写实与严肃的长镜头去冷静、客观，与满是关切地记录、挖掘这一切正在消失与即将消失的真实时代影像。 

一座两千年的古城，即将在两年之内拆迁、夷为平地、最终被江湖之水淹没。而这些世世代代生活在这块土地上的人却从此没有了家，一个传承了两千年的家。这种痛楚与迷茫伤感一个游客，外人又何曾能够体会？但他们伤感却不绝望，依旧用一种积极主动的态度去争取生活，一如从前般热爱生活。 

贾樟柯的视点始终关切这这个社会即将被忘却的底层好人。他赋予他们本有的尊严与人格。让他们以自由与积极的态度去生存。摄影机面对物质却审视精神。正如爱德华维斯顿曾说我的照相机从不会撒谎。贾樟柯的真性情在他的影像与文字间打上深深的人文烙印。他作为一个文艺工作者用自己的作品在提醒这这代人较为脆弱与容易忘却的神经。让我们时刻保持清醒。好好生活。主动去出击生活，毕竟这个时代还有好多不幸的人依旧在积极主动地生活。 

陈丹青说：贾樟柯是不同于凯歌、张艺谋、冯小刚一样的动物。是的，当陈凯歌，张艺谋在转型间断投身于商业浪潮，去段造一个又一个寓言与生神话时，冯小刚去取悦于观众时，贾樟柯依旧把镜头对准底层小人物，用影像去关心他们。 

贾樟柯曾说：当整个社会都在急匆匆地前行时，不能因为前行而忽略了被你撞倒的人。 

拍电影是贾樟柯接近自由的方式，而艺术的确是我一直苦苦寻找的支点，有了这个支点我才能把自己的生命演绎的丰盈。

阳光小调

沉思和反省，触动与启发。你的文字，我们的声音，用清新的小调，给你阳光般的味道。

音乐《约翰 威廉姆斯》

关于【故乡】

“我和第五代导演不一样，我成长在那个非常自由的时代，对我影响非常大。”在北京待了快20年，山西口音还是很重，“改不了了。”贾樟柯笑笑。于是聊起了北京，贾樟柯说那是个和汾阳一样的城市，“人际关系特别像”。贾樟柯永远不会忘记他来自哪。

除去纪录片和短片，他电影里的故事，即使不发生在故乡，也会有山西人出现——或者说汾阳人更合适。无时无刻不在提醒你，这是一个山西人制造的世界。

    当有人提起《小武》和《站台》，贾樟柯曾说，很多导演最早的作品都是拍家乡和青春。想想又说，每个家乡和青春其实都不一样。

在看贾樟柯电影的某个时刻，我突然想起了一个比喻：如果说大多数中国电影产业的从业者汇成了一条大河，贾樟柯和他的同类们则像一条小小的支流。顺流而下，直到今天，他们和他依旧在两条河道上，奔向各自的大海。贾樟柯没有说明他的大海在何方。然而在他写下的一篇文章中，他倒是引用了与大海有关的诗句：大海没有时间与沙子交谈，它永远忙于谱写浪涛。

左岸聆音

玄幻的时空里看尘世变迁，浮华的世界中听歌声曼妙，左岸聆音，潜滋在我们心灵深处的回响。

音乐《春天里》

     彼时的风雨和此刻的春光，四季把人在时光里绕了一圈，仿佛又把人带了回来，可是溜走的时光又怎么会在回来？只是我们的生活在继续，向前迈去的脚步暂不可停收。我们在和时代一同前行的路途中，能不能一如既往的坚守自我，能不能继续保留原则，而在向着理想的道路上进发时，也还能一如既往的执着？

结束语：

好了，亲爱的朋友们，本期盛世流年到这儿就暂告结束了，节目的最后，祝各位亲爱的老师同学们劳动节快乐，同时也祝大家假期愉快，我们下个星期五再见。

责任编辑：蒙松林老师

编    辑：韩钦

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