顾静，美术学院副院长、硕士研究生导师、教授、中国美术家协会会员、贵阳画院特聘画师。其作品多次入选国家级美术作品展，并获各种奖项20多项。2000年赴马来西亚举办画展。在《人民论坛》、《中国书画》等核心期刊发表了论文10余篇，出版学术专著《静——中国画作品集》1部。

顾静老师近影

和蔼可亲、朴素淡雅、低调沉稳是顾静教授给我们留下的第一印象。顾教授的办公室里，井井有条地摆放着诸多画作和作画工具。她的画一尘不染，看后让人仿佛进入世外桃源，山水相依，花鸟相映，让你或多或少就猜想到这是一位孤独而理性、且带着浓浓书卷气的工笔画家的杰作。宁静以致远。多年来，顾静本着一份豁达的心态，专一地耕耘于教书与艺术创作，取得了丰硕成果。然而，在顾静看来，这些都是身外之物。她深知自己要走什么样的路，做什么样的人，过什么样的生活。

艺术之路，永无止境

顾静自小钟爱画画，怀着对美术的热情和国画的热爱，上大学的时候，她选择了西南大学中国画系，开始了对中国画深入地学习，为以后踏上中国画的创作打下了基础。

在常人眼中，艺术创作是一件单调无味的事情，对着冰冷的画板、画具和颜料打交道，感受不到大千世界的美好和温情。可是顾静眼中的美术创作，却有着另外的一种乐趣。

一幅画有没有灵魂，就仿佛一个人有没有心一样。而对灵魂的把握，就在于画家对所画对象的独特表现。顾静不会专门为写真而写真，在她眼中，下班途中的一颗树、一朵花，书中的一篇文章、一首诗，都可能激起她创作的灵感。一次在扬州招生，太湖石引起了她的兴趣，她便就此画出了一系列关于太湖石的作品。

当在创作中遇到困难时，顾静不会刻意地去找解决问题的方法。她放下手中的画笔，去练练字、看看风景。在一段时间的调节后，问题便会迎刃而解。顾静不会强迫自己一定要画到某一个高度或有所突破，她经常说，“我们作画不是为了获得什么荣誉，也不是为了某种目的。只有觉得这幅画适合这样一个画展，我才会送过去。”这是顾静对待艺术的态度，也是她人生态度的一种写照。

多年来，顾静从未停下创作的脚步。她的诸多作品在许多重要的画展中展出，并荣获各种奖项20多项。1999年国画《东方欲晓》入选第九届全国美术作品展、2001年国画《翔》入选第五届全国美术作品展、2002年国画《大地飞歌》获“纪念毛泽东同志《在延安文艺座谈会的讲话》”发表六十周年全国美术作品展优秀奖、2008年工笔画作品《满天秋风》获贵州省国画精品展银奖、工笔画作品《华丽缘》获贵州省第四届青年美展银奖等殊荣。

2012年，顾静荣获贵州省第二届“青年人才创新奖”。这个奖项奖励的是近五年在科技研究，科技成果转化，科技推广和普及、技术革新、发明创造等方面取得创新性突出成果的人。作为画家能拿到这样一个奖项着实让人很佩服。

在谈到国画的发展前景时，顾静说，“也许一般人认为中国画已经到了穷途末路的地步，但我对国画的发展情景很有信心，现在的国画不仅仅是传统意义上的工笔画、写意画。它也可以是现代的、奇幻的、多变的、古朴的。”

从顾教授那一幅幅让人惊叹的画作中，我们看见了中国画的另一种发展前景，它会在艺术的领域中越走越远。

传道解惑，师艺不凡

顾静很庆幸自己是一位教师，没有太多的应酬与交往，只是单纯地给学生上课和画自己喜欢的东西。正因为如此，她反而有了更多的时间和精力进行艺术创作和教学。

顾静敬重自己的职业，爱惜自己的学生。她说“学生是我们思想得以延续的根本，是我们教学得以传承的载体。”每次给学生上课，她都会很快进入角色，用最简单的语言把自己的知识教给学生，鼓励学生积极创作，大胆想象。“在学工笔画之前，看着一幅幅色彩鲜艳而完美的画时，心里都会觉得这样的画我肯定是学不会的。但上完顾老师的课后，我也能独立地画出来。”她的学生许娟说。尽管她的学生大都是师范生，但她并不仅仅传授学生教学技能和教学方法，更多的是教会他们怎么去思考、怎么去创作。“即使我的学生将来成不了艺术家，而成为一名教师，我相信她们在某一方面的特长也会给他们的教学工作有很大的帮助。”

春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。顾静尽职尽责，上课认真讲解，引导学生从不同的角度来思考；课后，无论多忙，她都会放下手中的工作耐心地指导来访学生。“只要学生愿意学，我就愿意倾囊相授。”这是她对自己的要求。对工作的认真就如对国画的钟爱，为给学生上课，怀有身孕的她仍然坚持上课。每年的艺考，是顾老师最忙的时侯。为给美术考生安排好考试的各项工作，她从早忙到晚。“艺考那段时间，工作太过忙碌，我们看到顾老师的眼睛里布满了血丝，劝她提前下班好好休息。但她仍坚持把工作做完再下班。”学生崔桂美深有感触地说。

这就是顾静，秉持着自己的生活理念，用心耕耘艺术，用爱教育学生，宁做那喧嚣中的一抹静。